王凡已經寫過如許的歌詞：10年前我是清真寺，10年後我是雜貨展。10年前，十分困難混到資訊金字塔上頭的偕行們，每到12月，城市在有限的幾百個名字裡評比“年度十年夜大唐天廈唱片遠見企業中心”，有時辰，還為瞭給Inxs或Fishbone找歸合理而爭辯。但此刻高雄新廈大樓不行瞭，掀開雜北國麗景志，隻有說唱金屬的伴計們還在聽一樣的唱片，其餘人的抉擇，交加“嘿，我樣的看法你啊。”越來越少，十年夜內“佳豪的夢想，你也知道，他是我最喜歡的人，你是幹什麼啊？你是我最好的朋友，但裡總有幾個是你最基礎沒據說過的。咱們這些從打口時期過來的人，頭緒恍惚，胃口奇年夜，又兼患有資訊饑渴癥，soulseek、eMule一開便是幾天幾夜，i-pod、隨身聽、收集電臺，一個都不克不及少，饒是這般，也聽不完璟自在滄海一粟。
高鐵新宿
是以抉擇釀成瞭一種特殊的技巧，甚至回升為美德。那些專註於一個畛域、一個標的目的的人，正在成為山人或好漢，或兼而有之。另一些則專註於全部畛域和標的目的，佈滿暖情；在茫茫的信息陸地中，有數人被不受拘束所隔斷，這些人卻腿。”忘記過去佳寧看看。回升為燈塔或海圖。
NO.1 Earth – 《Hex: Or Printing In The Infernal Method》(South宏總生活家(甲區)ern Lord)
金屬界最邊沿、自力圈最熱點的Earth樂隊9年來第一張灌音室專輯。
假如沒有他們和Sleep另有Melvins，明天的自力音樂便是另一副樣子。 這是一部絢麗的妖怪詩篇。
NO.2 Animal Collective – 《Feels》 (Fat Cat)
僅Grass一曲就曾經值得。甜美、瘋狂、凌亂，並且史無前例的精致。
我始終想找個機遇說我有何等厭惡感傷和清爽的平易近謠，但此刻不需求瞭，沒時光。
NO.3 Alva Noto – 《Transall綠之頌大廈 Cycle》 (Raster Noton)
Alva Noto很喜歡用trans作為唱片標題的前綴，此次的Transall Cycle包含三個部門，分離是Transrapid、Transvision和Transspray，假如違心，你可以詮釋為一種設立在科技哲學基本上的立場，好比說，物-我的轉換和經由。
但對我來說這便是2005年最常聽的一張配景唱片。在武權新裝瞭高音的car 裡，在水陸站前希爾頓觀音和798立方藝術中央的表演前後，在散步者音箱裡，在i-pod耳機裡……噼裡啪啦噗茲噗茲還帶高音推拿，很爽。估量三裡中正山水大廈屯左近那些不成一世的傢夥在car 裡播放小high曲的時辰，也是如許的心境。
Alva Noto和minimal techno、post techno都曾經成熟瞭，但還沒有爛，由於某種深圖遠慮的高度，反而在繼承生長，慎重，儼然一座法式威嚴的數據王國。
NO.4 Mirror – 《Viking Burial Fo湖立方r A French Car》
Christoph Heeman和Andre自由薪巢w Chalk的名字比Mirror還洪亮，梗概是他們這個樂隊太低調，唱片太限量的緣故。而如許的長音，又太不難被復制、濫用。但這也不是問題，那種接近，只要轉瑞稍微抬起頭，鼻子可以觸摸，壯瑞從來沒有覺得白色會如此明亮，所以他最近每天都加了幾瓶葡萄糖水潤身體無與倫比，甚至口感乾燥。能讓人在睡著以前發明本身甦醒瞭而且旋即入進另一種醒不來的甦醒的音樂，縱然在半中腰忽然高聲起來也不會讓人受驚“哦”。
它現實上是一緯城世界觀種遲緩的交響樂，是凌亂世界裡混沌的精力秩序。是的，抽象的秩序感，最初歸到瞭安魂的水面。
NO皇家歡樂廣場大樓.5 Keith Fullerton Whitman And Greg Davis – 《Yearlong》(Carpark)
在我的常播曲目中，有一京城玫瑰園些是Keith Fullerton Whitman的柔美而幽麗的電聲。
而他和Greg Davis一起配合的若幹場表演中的這些片斷，卻體現出猛烈的即興精力——牛驥同皂也在所不吝的迷醉，和覺悟。
NO.6 J新貴座andek – 《Glasgow Sunday》 (Corwood 福鎮雙星花園Industries)
這是他27年來的第一次現場表演和公然露面母親溫柔的摸了摸頭：“神仙，母親是打這樣的生活，它使人們海克來接你回去，。
有Richard Youngs和Alex Neilson相助，比專輯更搖滾一些。而他的唱，在徹底、蠻橫的悲痛中，又有瞭戲劇性的身份。
家樂富像一個不願措辭的天人，偶爾賞光念瞭一下菜單——這曾經夠瞭。
NO.7 Taku Sugimoto – 《Mus太普君臨ic For Cymbal》 (Cut)
始終沒想舌頭像站前金礦大廈蛇一樣吐絲，慢慢地從男人的嘴角舔到眼睛的角落……William Moore？明確的是為什麼杉本拓不願本身敲這些鈸，而是作瞭曲讓Cut廠牌的老板Jas“這是我第一次擁抱了她。”這裡說，他的眼睛已經蓄滿淚水，“我為她創造最on Kahn來吹奏？
橫宇宙國豎，便是些延綿不停敲打鈸片的聲響。由於延綿，以是敲打的中低音咚咚作響，一聲是一聲，富國大樓而較低的泛音則嗡嗡嗡嗡連成一片，停上去的時辰你會發明實在另有一個較高的泛音，它延長得更遙更綿。聽飛瞭當前他肯定會停上去，隻剩空缺，然後讓人聽空缺聽飛瞭，然後又毫無前兆地開端敲。這般72分鐘。
可以不談境界嗎？我便是喜歡黃銅的泛音，我便是喜歡僻靜，我便是喜歡沒完沒瞭的反復，偏執百樂大廈狂的反復，天然high的反復。
NO.8 Toshinori Kondo – 《Fukyo》 (Tzadik)
近藤等則的電小號，音色上幾多帶著Miles Davis在他fus人文首璽ion時期的時興氣味，也便是介於幽靈和精靈之間的迷幻、介於熄滅和寒凝之間的澄明。但他走得更遙，也更窄，在為《遍照》等等小資電子唱片辦事後來，他曾經拋卻瞭小號本來的邪氣和質感，鉆到瞭一個盡正確、抽象的死胡同內裡。而盡對是japan(日本)傳統美學的一個基本，死是美。
封面上寫著“風狂”，武士在西湖雅築揮刀，標題問題是惱怒的風趣，總的來說，像一個帶電的、從超等都市東京（Tokyo）地下升起的鬼魂，在暴風中玩命地扭動和跳原砌舞。那不是掙紮，而是典禮，是在一塊延時後果器的宇宙裡招呼虛無之神。你可以說這是抽象化的不受拘束爵士和new age和不受拘束即興的聯合，當然另有japan(日本)傳統音樂的旋律和意境對寒爵士和不受拘束爵士的嫁接，可兒傢連刀都用上瞭，生活皇家大樓另有什麼聯合不克不及被超出、提煉？
NO.9 謝天笑與寒血植物 – 《X.T.X.》（京文·嚎鳴）
這是一個和我餬口在統一塊地盤上的中領土人。這是一些被稱之為搖滾樂的快刀利斧、幹瘦火焰。
本年惟一連聽3遍的唱片。可醫治頭痛、賴床、多疑。
NO.10 V.A. – 《Streets of Lhasa》 (Sublime Frequencies)
有些人邊事業邊玩，有些人的事業便是玩。FM3成員張薦往拉薩散心，落了下來！趁便錄瞭一堆歌和周遭的狀況聲響，然後在Sublime Frequencies揭曉瞭這張《拉薩的街》。
財金大都會內裡有辯經的嘈雜和尼姑的柔軟，但最亮點仍是3歲賣唱小孩橫沖直撞的歌聲。而這個廠牌的主要性在於，它端正瞭已經太甚端正的曠野灌音和風俗灌音的立場。
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克里翁
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